Beetlejuice The Musical Tickets

Basierend auf Tim Burtons geliebtem Film von 1988 verwandelt Beetlejuice the Musical die Geschichte von Lydia Deetz, den Maitlands und jedermanns liebsten untoten Unruhestiftern in ein ausgelassenes, rockgetränktes Musical. Mit Musik und Liedtexten des Tony-Award-Nominierten Eddie Perfect schwankt die Filmmusik zwischen düster-komischen Showstoppern, emotionalen Balladen und riesigen Ensemblenummern. Unter all dem Chaos erforschen die Lieder Trauer, Erwachsenwerden, Familie, Tod und das recht komplizierte Leben. Von Lydias herzzerreißender Einführung bis zu Beetlejuices herrlich durchgedrehten Nummern – hier ist Ihr Leitfaden zu den Liedern in Beetlejuice the Musical. Beetlejuice, das Musikalische Akt 1 Songs Prolog: Unsichtbar Das Musical beginnt düster, als Lydia Deetz diese Ballade bei der Beerdigung ihrer Mutter traurig singt. In Trauer und Schwierigkeiten, mit ihrem zunehmend distanzierten Vater in Kontakt zu treten, hat Lydia das Gefühl, dass sie niemand wirklich sieht. Die Eröffnungsnummer etabliert ihre emotionale Reise, und wir bekommen auch einen ersten Einblick in einen bestimmten gestreiften Poltergeist, der im Schatten lauert... Das ganze 'Tot sein'-Ding Und plötzlich wird es deutlich weniger düster. Beetlejuice steht im Mittelpunkt, um die Regeln des Todes, das Jenseits und was das Publikum von der Show erwarten kann, zu erklären. Mit seinen schnellen Witzen und der ansteckenden Rock-Energie etabliert das Stück sofort die chaotische Persönlichkeit des Dämons – und macht deutlich, dass der Tod hier ganz anders behandelt wird. Les Misérables ist das nicht.  Bereit, fertig, noch nicht Adam und Barbara Maitland werden als gewöhnliches, glücklich verheiratetes Paar eingeführt, dessen ruhiges Leben eines fehlt: ein Kind. Ihre Versuche, für Stimmung zu sorgen, nehmen eine ziemlich unglückliche Wendung, als ein Unfall sie zum Tod bringt. Die beschwingte Nummer bietet eine komische Einführung in das farblose Paar, bevor sich ihr Leben für immer verändert. Das ganze 'Todessein'-Ding, Teil 2 & Teil 3 Tot zu sein bringt überraschend komplizierte Regeln mit sich. Beetlejuice führt Adam und Barbara in die seltsame Welt des Jenseits ein und erklärt, dass ihr geliebtes Zuhause bald neue Bewohner bekommt: die Familie Deetz.  Tote Mama Die Stimmung ändert sich dramatisch, als Lydia sich der Trauer stellt, die sie seit dem Tod ihrer Mutter mit sich trägt. Da sie sich von ihrem Vater isoliert fühlt, wünscht sie sich verzweifelt eine Art Verbindung zu der Frau, die sie verloren hat. "Dead Mom" ist einer der emotionalsten Momente der Serie, wenn nicht sogar der subtilste, und gibt Lydia Raum, um die Wut, Traurigkeit und Verwirrung unter ihrer gotischen Fassade auszudrücken. Angst vor ihrem Leben Adam und Barbara sollen zu furchteinflößenden Geistern werden, aber Menschen zu erschrecken, kommt dem gutmütigen Paar nicht natürlich. Beetlejuice versucht, ihre dunkleren Seiten hervorzubringen, mit unterschiedlichen Ergebnissen. Warnung: Einige Bettlaken wurden bei der Entstehung dieses Liedes beschädigt. Bereit, fertig, noch nicht (Wiederholung) Adam und Barbara beschließen, dass Geister zu sein die perfekte Ausrede sein könnten, um nicht mehr auf Nummer sicher zu gehen, und ironischerweise beginnen sie, das (Jenseits-)Leben bis zum Maximum zu leben. Ihr Comeback zeigt ihnen, dass sie die Idee annehmen, Risiken einzugehen und abenteuerlustiger zu werden – auch wenn sie noch genau herausfinden, wie das geht. Kein Grund Hier kommt Delia ins Spiel, Lydias unermüdlich positive Life Coach und neue Partnerin ihres Vaters. Während Delia glaubt, dass alles positiv aussieht, ist Lydia nicht besonders überzeugt. Ihre kontrastierenden Sichtweisen sorgen für eine wunderbar sarkastische Nummer, während Lydias Entdeckung der Maitlands eine weitere Schicht übernatürlichen Chaos in den Deetz-Haushalt hinzufügt. Fans von Wickeds "What Is This Feeling?" werden diese Nummer lieben.   Unsichtbar (Reprise) / Auf dem Dach Nachdem er verbannt wurde, findet sich Beetlejuice ohne Ausweg fest. Dann bemerkt er Lydia auf dem Dach, und entscheidend ist, dass sie ihn tatsächlich sehen kann. Für Beetlejuice ist dies eine spannende Entdeckung: Er hat vielleicht endlich jemanden gefunden, der mit ihm kommunizieren kann. Für Lydia jedoch kommt die Begegnung zu einem viel dunkleren Moment, während sie mit ihrer Trauer ringt. Sag meinen Namen Einer der größten musikalischen Momente der Show, "Say My Name", verbindet Lydia und Beetlejuice in einem spektakulären übernatürlichen Duett. Beetlejuice möchte, dass Lydia ihn ruft, indem sie seinen Namen dreimal sagt, während Lydia verständlicherweise misstrauisch gegenüber seinen Motiven bleibt. Auch die Maitlands mischen sich ein und erzeugen eine energiegeladene Nummer über Deals, Vertrauen und die Gefahren, einen Dämon ins Leben einzuladen. Day-O (Das Bananenboot-Lied) Eine bekannte Melodie aus dem ursprünglichen Beetlejuice-Film erscheint spektakulär auf die Bühne. Während der Deetz-Dinnerparty finden sich die Gäste plötzlich in eine übernatürliche Besessenheit wieder, was zu einer wunderbar bizarren Musiksequenz führt. Was als erschreckender Vorfall beginnt, bringt den Deetzes eine überraschend lukrative Idee für ihr Grundstück.

Die vierfache Olivier-Award-Nominierte Summer Strallen reist in die Unterwelt und schließt sich dem Ensemble von Beetlejuice The Musical als exzentrische und unermüdlich optimistische Delia Deetz für eine streng begrenzte Vorstellung im West End an. Strallen übernimmt die Rolle von Aimie Atkinson vom 3. August bis 2. November 2026 im Prince Edward Theatre. Atkinson wird die Produktion vorübergehend verlassen, um ihr Broadway-Debüt zu geben und ihre für den Olivier Award nominierte Rolle als Katherine Howard in SIX im Lena Horne Theatre erneut zu übernehmen, bevor sie am 3. November zu Beetlejuice zurückkehrt. Bekannt für ihre gefeierten Auftritte in Top Hat, Love Never Dies, Young Frankenstein, The Sound of Music und CATS, stößt Strallen als Delia, die kristallbegeisterte, Selbsthilfe-Guru, deren unkonventionelle Einstellung der Deetz-Familie viel Chaos bringt, zum erfolgreichen Musical.

Londons West End ist ständig voller international renommierter Shows. Aber bei so viel Auswahl, woher weißt du, welches Theater in London gerade einen Blick wert ist? Egal, ob Sie nach den besten Musicals Londons suchen oder einfach wissen möchten, was die aktuellen Theateraufführungen in London sind – bleiben Sie bei uns. Welches ist derzeit das beste Musical in London? Es gibt so viele herausragende Serien, dass es schwer ist, nur eine auszuwählen. Hier sind also unsere Top 5 Theaterstücke, die man unbedingt sehen muss. Hamilton Neun Jahre nach der Premiere ist Hamilton immer noch eines der beliebtesten West-End-Musicals – und das aus gutem Grund. Lin-Manuel Mirandas historisches biografisches Musical (versuchen Sie das mal fünfmal zu sagen) ist einzigartig, clever, temporeich und packend. Wir erzählen die Geschichte des Gründervaters Alexander Hamilton und folgen dem intelligenten, charmanten und nervigen Mann von seinen frühen Tagen in New York über die Amerikanischen Revolution bis hin zu seinem Tod. Beobachten Sie, wie er George Washington hilft, die Briten zu besiegen, die Unabhängigkeitserklärung zu schaffen und schließlich die Regierung zu bilden, die das Land prägte. Mit einem vielfältigen Ensemble und einer bahnbrechenden Filmmusik ist sie anders als alles andere, was derzeit auf der Bühne steht. Les Misérables Es ist schön und schön, die neuen und angesagten West-End-Musicals sehen zu wollen, aber wenn etwas fast 40 Jahre läuft, kann man nichts falsch machen, nur weil es so gut ist. Les Misérables gehört seit 1985 zu den besten Londoner Bühnenstücken und ist derzeit das am längsten laufende Musical der Welt. Basierend auf Victor Hugos gleichnamigen Roman ist Les Mis eine epische Geschichte von Erlösung, Überleben und Liebe vor dem Hintergrund der Französischen Revolution. Die Geschichte von Jean Valjean, der nach einer 19-jährigen Haftstrafe wieder in die Gesellschaft zurückkehrt, sehen wir, wie der Wille eines Mannes zur Erlösung die Verfolgung überwältigen kann. Mit einigen der gefeiertsten und beliebtesten Lieder der Geschichte des Musicaltheaters hat es sich definitiv seinen Platz in der Liste der besten Londoner Bühnenshows verdient. Kabarett Als Kander und Ebb 1960 erstmals Cabaret schrieben, hatten sie keine Ahnung, dass ihre gewagte Show über einen Underground-Club in Berlin bei so vielen Menschen Anklang finden würde. Über 60 Jahre später ist Cabaret immer noch eines der angesagtesten aktuellen Theaterstücke Londons. Wenn du dem Kit Kat Club beitrittst, wirst du Teil des Kabaretts. Die immersive Theatershow gibt einen Einblick ins Berlin der 1920er Jahre – sowohl aus künstlerischer als auch aus politischer Sicht. Genießen Sie ein Getränk, während die Darsteller ihre Geschichten teilen und Sie das Gefühl geben, Teil ihrer Geschichte zu sein. Aber seid gewarnt. Jeder lässt einen kleinen Teil von sich im Kit Kat Club zurück und möchte zurückkehren. Cabaret ist nicht nur ein angesagtes West-End-Musical. Nach Eddie Redmaynes Auftritt bei den Tony Awards 2024 ist die Show ein heiß diskutiertes Thema. Nicht nur wurde die einzigartige Interpretation des Emcees intensiv diskutiert, sondern auch West-End- und Broadway-Stars wurden wie Motten zum Flammen vom Kit Kat Club angezogen. Ist es Ihre Zeit, das Kabarett zu besuchen? Das Buch Mormon Noch frisch, scharf und relevant ist The Book of Mormon ein Muss für Comedy-Liebhaber. Geschrieben von den South Park-Schöpfern Matt Stone und Trey Parker sowie dem Avenue Q-Schöpfer Robert Lopez, ist The Book of Mormon eine messerscharfe Satire, die das Publikum seit 2013 schockiert und begeistert hat. Wir verfolgen zwei mormonische Missionare, die nach Uganda geschickt werden, um Mitglieder für die Kirche zu rekrutieren, und sehen, was passiert, wenn Ideale über Bord geworfen werden und reale Probleme direkt angegangen werden. Mit einigen der eingängigsten, lustigsten und unhöflichsten Songs, die je auf einer West End-Bühne gelandet sind, gehört es seit 13 Jahren durchgehend zu den besten Londoner Bühnenshows. Sechs Six The Musical ist eine Serie, die die Ära herausfordert. Die Geschichte von Heinrich VIII. aus der Perspektive seiner Frauen nachzuerzählen, alles in einem Gesangswettbewerb... mehr könnte man jetzt nicht bekommen, selbst wenn man es versuchte. Diese 90-minütige, durchgehende Show lässt Sie sich ermächtigt fühlen und bereit, die Welt zu meistern. Mit einer Kultanhängerschaft ist es eine der besten Londoner Bühnenstücke für jüngere Theaterbesucher.

Wenn die massige Glastrommel , die Madison Square Garden ist , im Herzen des Londoner West Ends für T&Ts glitzernde Sternenhochzeit  abgeworfen wurde – und natürlich alle Musical-Ikonen  anwesend waren –, könnten lose Kanonen von der exklusiven Gästeliste gestrichen werden ;     Mit Blake Lively in die Vororte verschoben und mit Blake Lively?  Wir haben die sieben charmant chaotischen Charaktere zusammengetragen , die definitiv zum unerwünschten  Gast bei der Popkultur-Hochzeit des Jahrhunderts passen.  Das Phantom – Phantom der Oper Besessen, manipulativ und unfähig, Grenzen zu respektieren, ist er so ziemlich der Bauplan einer Hymne der Tortured Poets. Und obwohl wir gerne glauben , Taylor würde an ihrem großen Tag eine Pause vom musikalischen Genie machen , fürchten wir, dass das Phantom zu viel Material für lyrische Inspiration bietet – nicht nur ein unerwünschter Gast, sondern auch ein unerwünschter Gast , sondern eine unerwünschte Ablenkung.  Lucy die Schlampe – Avenue Q Man kann mit Sicherheit sagen, dass sie sich vielleicht nicht nahtlos in den Gen Z Girlboss-Feminismus einfügt , den Taylor so sehr zu verkörpern versucht. Obwohl Lucy selbst eine ausgezeichnete Showgirl  ist, gibt es vielleicht eine passendere  Bühne für ein Treffen der Geister – weniger Schleier, Mehr Netzstrümpfe.   Celine Dion – Titanique Titaniques eigene Celine weist sich durch die schiere Menge sexueller Anspielungen und das peinliche Fehlen ihrer Selbstreflexion auf offensichtliche Ehe an Hochzeitsetikette   aus. Wahrscheinlich ein wenig zu derb für dieses Märchenbuch-Erlebnis . Das gesagt, sie könnte eine perfekte Protagonistin sein , falls Sabrina Carpenter jemals den Bund heiraten  sollte.     Mormonische Missionare – Das Buch Mormon Auch wenn uns etwas sagt , dass diese Hochzeitsgesellschaft vielleicht von einigen Kansas Chiefs wimmelt, die ganz auf  ein wenig leichtfüßige christliche Missionsarbeit setzen, befürchten wir , dass diese unpolitisch korrekten Mormonen weniger gut abschneiden könnten; Zumindest aus PR-Sicht.

Kennst du das alte Sprichwort: "Du musst lachen, sonst weinst du"? Es fühlt sich heutzutage ein bisschen zu nah an der Heimat an. Glücklicherweise ist Londons Theaterszene voller Produktionen, die garantiert die Stimmung heben. Ob Sie nun messerscharfe Satire, ausgefallene Farce, clevere Wortspiele oder eine musikalische Komödie suchen, die Ihnen vom Lächeln die Wangen schmerzen lässt – im West End finden Sie sie. Hier ist unser Leitfaden zu den besten Comedy-Theatern , die London zu bieten hat, mit den besten West End-Comedy-Shows, urkomischen Musicals und den besten Comedy-Stücken, über die das Londoner Publikum nicht aufhören kann zu reden. Das Spiel, das schiefgeht Bringt die ganze Familie zum Lachen bei The Play That Goes Wrong. Diese Meisterklasse in Farce folgt einer unglücksgefährdeten Amateurtheatergruppe, die versucht, The Murder at Haversham Manor auf die Bühne zu bringen – ein Mordmysterium, das in den 1920er Jahren spielt und The Mousetrap nicht allzu unähnlich ist. Die mit dem Olivier Award ausgezeichnete Produktion des Mischief Theatre begeistert das Publikum im Duchess Theatre seit über einem Jahrzehnt und ist damit eines der am längsten aufgeführten Stücke Londons und eine der besten Comedy-Theaterstücke, die London je gesehen hat. Erwartet einstürzende Kulissen, fliegende Requisiten, vergessene Zeilen, unerwartete Verletzungen und perfekt choreografiertes Chaos von Anfang bis Ende. Möchtest du deinen Slapstick mit etwas Schnee? Es ist eine Nischenanforderung, aber Mischief hat alles für Sie. Ihre Weihnachtsshow, Christmas Carol Goes Wrong, kehrt ins West End zurück und läuft ab dem 18. Dezember 2026 im Wyndham's Theatre .  Titanique Was passiert, wenn man Titanic, Céline Dion und puren Camp-Wahnsinn kombiniert? Man bekommt das Olivier-Preisträger und Tony-nominierte Titanique – eines der lustigsten Musicals, die derzeit im West End laufen. Mit Céline selbst (nun ja, einer wunderbar übertriebenen Version von ihr), die die Geschichte von Jack und Rose durch ihre größten Hits neu erzählt, verwandelt diese unverschämte Parodie einen der größten Tränenzieher des Kinos in Comedy-Gold. Erwarten Sie kraftvolle Vocals, absurden Humor und ikonische Filmmomente, die komplett auf den Kopf gestellt werden. Showstopper! Das improvisierte Musical Keine zwei Aufführungen von Showstopper! The Improvised Musical sind immer gleich – und genau das macht es brillant. Vorschläge des Publikums inspirieren jeden Abend zu einem völlig originellen Musical, bei dem das Ensemble spontan Lieder, Szenen und Choreografien improvisiert. Du hilfst sogar dabei, die Geschichte zu gestalten, indem du während der Aufführung Ideen einschickst und über musikalische Stile abstimmst. Es ist ein Olivier-Award-prämiertes Theatererlebnis, das im West End einzigartig ist und eine der besten Comedy-Theaterstücke Londons für Wiederholungen bietet. Oh, Mary! Broadways größte Comedy-Sensation ist in London angekommen. Oh, Mary! ist die Tony-Award-prämierte Komödie, die dank ihres scharfen Witzes, schillernden Humors und der schlagzeilenhaften Starbesetzung auf beiden Seiten des Atlantiks zu einem der heißesten Tickets geworden ist. Geschrieben von Cole Escola, bietet die Serie eine äußerst fiktive Interpretation von Mary Todd Lincoln, die ebenso herrlich absurd wie urkomisch ist. Bevor Jinkx Monsoon die Titelrolle im Trafalgar Theatre übernimmt, wird Cole Escola die titelgebende Figur übernehmen – dies ist eine unverzichtbare Gelegenheit, den Schöpfer zu sehen, wie er sein preisgekröntes Werk zum Leben erweckt. Wenn Sie nach einem der besten Comedy-Stücke suchen, die London vom Broadway begrüßt hat, dann ist es hier.

Wir haben ein Leben lang darauf gewartet, dass Beetlejuice the Musical dreimal an die Tür des West End klopft, und gerade als wir dachten, alle Hoffnungen auf einen Wechsel seien tot, brach sie aus der Unterwelt (Broadway) ins Prince Edward Theatre. Sandwürmer schlängeln sich um die Wände des Theaters, plinkige, klonkige Karnevalsmusik ertönt, grüne und violette Lichter leuchten über das Publikum, und das ikonische 'Betelgeuse, Betelgeuse' blitzt vor dem Vorhang auf. Jetzt, da die Produktion endlich da ist, verschwendet sie keine Sekunde damit, ihr Publikum zu begeistern (und zu widerlichen). Es ist schon lange vor dem Ende der Vorhang los. Beetlejuice hatte auf der anderen Seite (des Atlantiks) großen Erfolg, die 8-fach Tony Award nominierte Produktion begann ihr (sterbliches) Leben in Washington, bevor sie an den Broadway wechselte und anschließend mehrere US-Tourneen absolvierte. Der Kulthit gibt es schon eine Weile, aber im Gegensatz zu Mr Juices Atem ist die Produktion noch frisch, mit Anspielungen auf aktuelle Ereignisse und populäre, moderne Ikonen. Die West-End-Adaption ist ebenfalls vollständig in die britische Kultur eingetaucht. Es gibt Anspielungen auf Matilda und Paddington, wobei auch Andrew Lloyd Webber einen kurzen Cameo bekommt – wenn auch nicht so günstig wie in Jamie Lloyds Sunset Boulevard... Das ist kein Live-Action-Bild für Bild des Films von 1988 ("Wir weichen vom Ausgangsmaterial ab!", ruft David Fynns Beetlejuice zu Beginn aus), aber es ist umso besser. Zum einen ist dieser Beetlejuice weit mehr zu sehen als Michael Keatons Exorzist (die Titelfigur hat nur 17 Minuten Bildschirmzeit). Unglücklicherweise für Lydias Mutter ist sie in diesem Song tot (wie es in Lydias (Hannah Nordberg) 'Dead Mom'-Lied so treffend dargestellt wird).  Obwohl sich das Drehbuch leicht geändert hat – fehlerhafte Verkabelung schickt die Maitlands (die Kellnerinnen-Co-Darsteller David Hunter und Chelsea Halfpenny werden im Leben (und Tod) als das zum Untergang verurteilte Paar wiedervereint) in Beetlejuices Reich, und Delia ist jetzt Life Coach und keine Bildhauerin – hat die Serie alle besten Momente des Films bewahrt. Wir sehen das tote Footballteam, eine Sekretärin, die durch ihre Luftröhre raucht, Bob hat einen kurzen Auftritt, und wir bekommen eine längere Version des Banana Boat Song (Day-O) und Jump in the Line (Shake, Senora). Du wirst dich definitiv nicht benachteiligt fühlen.   

Sag Beetlejuice dreimal, und neue Produktionsaufnahmen von Beetlejuice the Musical werden erscheinen! Und wir leben für diese Produktionsaufnahmen, die die Inszenierung unserer Albträume im Prince Edward Theatre zeigen.

Tim Burtons ikonischer Film Beetlejuice, der von Geistern handelt, die nach einem ungünstigen Unfall im Haus festsitzen, erhält ein musikalisches Makeover und kommt nach einem großen Erfolg am Broadway am Prince Edward an. Das Design des Hauses ist offenbar atemberaubend, die visuellen Effekte ein Genuss, und die Serie ist offenbar klug genug, um zu wissen, was sie vom Original ändern und was sie lassen soll, weil sie einfach so ist. Sicher, das ist Teil eines Broadway- und West-End-Trends für Nostalgie, aber allem Anschein nach ist dies eine Show, die weiß, wie man alle richtigen Knöpfe drückt und das mit Finesse tut. Und einen großartigen Sinn für Humor.  Neun Sechzehntel (Brixton House) einer Sekunde war die Zeit, in der Janet Jacksons Brust während des Super-Bowl-Halbzeitkonzerts 2004 live im Fernsehen entblößt wurde. Doch die negativen Auswirkungen auf ihre Karriere hielten jahrelang an. Die herausragende Theatermacherin Paula Varjack und ein rein schwarzes weibliches Ensemble betrachten die Geschichte aus vielen Blickwinkeln und nehmen das Publikum mit auf eine wilde Reise durch die Popkultur der frühen 2000er Jahre, die frühen Tage von YouTube und wie schwarze Frauen und ihre Körper dargestellt und kontrolliert werden.

David Fynn ist ein britisch-irischer Schauspieler, Produzent und Drehbuchautor. Er absolvierte seine Ausbildung an der Webber Douglas Academy of Dramatic Art. Er hat außerdem einen gemeinsamen Podcast mit seiner Frau namens The Baby Making Business, in dem sie über ihre Fruchtbarkeits- und IVF-Reise sprechen. Sein nächster Schritt ist es, die Rolle des Beetlejuice im mit Spannung erwarteten West End-Transfer zu übernehmen.

Sag Beetlejuice dreimal und der West End-Transfer wird erscheinen! Machen Sie diesen Frühling eine Reise ins Jenseits mit diesem herausragenden Ensemble, das diese unheimlichen Figuren im Prince Edward Theatre verkörpert. Buchen Sie hier Ihre offiziellen Tickets.