The Play That Goes Wrong Tickets

La obra que sale mal: donde reina el caos, se olvidan las líneas, los accesorios fallan y el decorado parece decidido a derrumbarse. En el centro del caos está la Cornley Drama Society, un grupo de teatro amateur desafortunado con un corazón de oro y sin ni idea de lo que hace. Desde su caótica crítica, The Play That Goes Wrong se ha convertido en una sensación cómica global. Desde un pequeño pub londinense hasta Broadway y el West End, el espectáculo ha acumulado premios como el Olivier a la Mejor Comedia Nueva y un Tony al Mejor Diseño Escénico (porque, irónicamente, romper el decorado requiere mucha habilidad). Ya sean caídas, señales perdidas o suelos que se derrumban, las travesuras accidentales de Cornley hacen que el público llore de risa noche tras noche. Entonces, ¿quiénes son los valientes —si no del todo competentes— que están detrás del desastre? Conozcamos a la compañía de la Sociedad de Teatro de Cornley. Chris Bean (interpreta al inspector Carter) Como director, diseñador y estrella del espectáculo, Chris Bean se toma su teatro muy en serio. Es apasionado, pretencioso y peligrosamente cerca de perder la cabeza cuando las cosas empiezan a ir mal, que siempre ocurre. Decidido a mantener el orden (y el control), la creciente desesperación de Chris es la mitad de la diversión. Ya sea arreglando decorados a mitad de escena o discutiendo con el público, el caos parece seguir cada uno de sus movimientos. Robert Grove (interpreta a Thomas Colleymoore) Robert es el tipo de actor que piensa que cualquier papel —por menor que sea— debe interpretarse como Hamlet. Aporta una valentía teatral inigualable, una sobreactuación interminable y una notable capacidad para ignorar cualquier problema que le rodea (incluidos los escenarios que caen). Está convencido de que el espectáculo será su gran oportunidad... si tan solo todos los demás se mantienen al día. Dennis Tyde (interpreta a Perkins) Dennis es dulce, tímido y completamente inadecuado para actuar. Le cuesta pronunciar, olvida líneas con frecuencia y tiene la alarmante costumbre de leer las indicaciones escénicas en voz alta. Aun así, su sinceridad le hace extrañamente entrañable, incluso cuando el público se prepara para su próximo momento bellamente torpe. Sandra Wilkinson (interpreta a Florence Colleymoore) Sandra se considera una futura protagonista del West End y no está dispuesta a dejar que un desastre tan pequeño la detenga. Se entrega a cada momento melodramático con desenfreno salvaje, y cuando su suplente amenaza con robar el protagonismo, las cosas se ponen... dramáticas. Digamos que la mayor rivalidad de Cornley podría estar ocurriendo fuera de escena. Max Bennett (interpreta a Cecil Haversham y Arthur el jardinero) Max nunca había actuado antes y se nota, pero está encantado de estar aquí. Exprime los aplausos, las tazas al público y a menudo olvida que está destinado a estar muerto. Su pura alegría por estar en el escenario es contagiosa, aunque su compromiso con el guion sea, como mucho, cuestionable. Annie Twilloil (Regidora/Suplente de Florence Colleymoore) Annie empieza entre bastidores, arreglando problemas en silencio y dando señales a escenas. Pero cuando se ve obligada a subir al escenario a mitad del espectáculo, se ve arrastrada a regañadientes por el caos. Al principio está aterrorizada, luego empieza a disfrutarlo demasiado . El ascenso de Annie a una estrella reacia es uno de los gags recurrentes más divertidos de la obra. Trevor Watson (Operador de iluminación y sonido) Técnico sin ningún interés en el teatro, Trevor suele encontrarse comiendo patatas fritas o buscando objetos perdidos. Desafortunadamente para él (y para todos los demás), desempeña un papel crucial para mantener el programa en marcha —o para que no funcione, según el caso. Sus reacciones secas y su confusión general son oro cómico. ¡El espectáculo debe continuar! La obra que va mal es una clase magistral de calamidad perfectamente coreografiada. Cada caída, error y fracaso de los actores se ensaya meticulosamente para parecer espontáneo, y ahí reside el genio. El espectáculo ha revolucionado el mundo, con producciones en más de 30 países, demostrando que la comedia física, los amateurs propensos a desastres y los retratos que caen son universalmente divertidos. Tanto si descubres la Cornley Drama Society como si vuelves para otra ronda de gloriosos desastres, una cosa está clara: La obra que va mal nunca falla cuando se trata de risas.

Más de 106 actores han actuado en la temporada del espectáculo en el Duchess Theatre , con un actor pidiendo un libro de cuentas 54.747 veces. El decorado ha soportado 58.180 portazos y se han desplegado la asombrosa cifra de 2.607 extintores en nombre de la comedia. En todo este tiempo, no ha habido ni una sola actuación exitosa del espectáculo—¡por diseño, claro! A pesar de sus errores en el escenario, la producción galardonada ha entretenido a más de 3,5 millones de personas en todo el mundo, habiendo actuado en todos los continentes excepto en la Antártida—aunque los productores temían que allí pudiera recibir una acogida fría. Pero, ¿quiénes son los actores que están dejando huella (y bastantes marcas de quemaduras) en el reparto del West End de The Play That Goes Wrong? ¿Quién interpreta a Trevor en La obra que sale mal? Kieron Michael asume el papel de Trevor, el regidor perpetuamente distraído. Puede que interprete a un personaje entre bastidores, pero no es ajeno al foco mediático. Entre sus créditos teatrales se encuentran The Worst Princess (gira por Reino Unido), Cirque Du Hilarious (circo itinerante por el Reino Unido) y Cherryade Supernova. ¿Quién interpreta a Dennis en La obra que va mal? Alex Bird aporta una gran experiencia teatral al papel de Dennis, el tímido y nervioso miembro de la Cornley Drama Society. Entre sus créditos teatrales se encuentran Cuento de Navidad que va mal (gira por el West End/Reino Unido), The Changeling (Southwark Playhouse) y Cazafantasmas (Cine secreto), entre muchos otros. Habiendo actuado ya en el universo de Mischief, Bird domina bien la mezcla única de comedia física. ¿Quién interpreta a Jonathan en La obra que sale mal? Luke Wilson se une al reparto como Jonathan, uno de los desdichados miembros de la Sociedad de Drama de Cornley. Entre sus créditos teatrales se encuentran Mucho ruido por nada (RSC), Cohetes y luces azules (National Theatre), Bajo el sol (Royal Court) y El Rey León de Disney en el West End. ¿Quién interpreta a Chris en La obra que sale mal? Matthew Spencer asume el papel de Chris, el ambicioso pero desafortunado director de la obra ficticia dentro de la obra. Entre sus créditos teatrales se encuentran Amadeus (National Theatre), The Woman in Black in the West End y War Horse (National Theatre y West End). En pantalla, ha aparecido en Slow Horses and Trying de Apple TV.

La felicidad se presenta de muchas formas: una taza de té perfecta, detenerse exactamente en 30 libras en la gasolinera, o escuchar las primeras notas de una obertura familiar al subir el telón. En el Día Internacional de la Felicidad, no hay mejor momento para celebrar la pura alegría que el teatro aporta a nuestras vidas. La ciencia nos dice que la actuación en directo tiene efectos profundos en nuestro bienestar, y en ningún lugar esa magia se siente más que en el icónico West End de Londres. El teatro no es solo entretenimiento; Es un potente impulsor del ánimo. Un estudio de University College London encontró que ver una actuación en directo sincroniza los latidos cardíacos entre los miembros del público, creando una experiencia emocional compartida que profundiza los sentimientos de conexión. Mientras tanto, la liberación de dopamina y oxitocina —los químicos "bienestar" del cerebro— explica esa euforia post-espectáculo que todos conocemos y amamos. También está el factor de escapismo. En un momento en que nuestras pantallas están llenas de ciclos informativos y factores de estrés, el teatro ofrece algo raro: más de dos horas ininterrumpidas de narración inmersiva. Ya sea que estés llorando de risa con La obra que va mal o arrastrado por el romance de Moulin Rouge. El musical, el West End ofrece un portal a otro mundo, uno lleno de música, drama y espectáculos espectaculares. Incluso el ritual de ir al teatro nos hace más felices. Vestirse, pasar las páginas del programa, charlar animadamente en el intermedio: todo eso añade magia. El sentido de la ocasión activa el sistema de recompensa del cerebro, igual que planificar unas vacaciones: nuestro próximo viaje es a la soleada isla de Kalokairi. La anticipación por sí sola puede aumentar la felicidad, lo que significa que la compra de tu entrada al West End es en realidad un acto de autocuidado respaldado por la ciencia. ¡Formas de celebrar el Día Internacional de la Felicidad – Estilo Teatral! Si quieres celebrar hoy de una manera que garantice la máxima alegría, ¿por qué no inspirarte en el escenario? Asiste a un concierto – La música y la nostalgia son dos de los mayores detonantes de felicidad, así que ¿por qué no experimentar ambas cosas a la vez? ABBA Voyage es un espectáculo electrizante que mezcla visuales futuristas con éxitos atemporales. Así que baila, disea y disfrute del mejor momento de su vida. Ve al cine – Algunos de los mayores éxitos del West End comenzaron en la gran pantalla. Chicas malas, Clueless y El diablo viste de Prada han dado el salto del cine al teatro. Ver cómo nuestras escenas favoritas cobran vida ante nuestros ojos nos hace sentir como si hubiéramos entrado en pantalla. Lee un libro – La magia de contar historias no se limita al escenario. Sumérgete en los mundos de Wicked, Hamilton o El curioso caso de Benjamin Button, todos ellos ya existentes como novelas antes o junto a sus adaptaciones teatrales. Go train spotting – No la película – aunque también lo hicieron en una adaptación teatral – el hobby en sí. Y si necesitas una excusa teatral, recuerda que Starlight Express de Andrew Lloyd Webber es el musical basado en trenes más emocionante jamás escrito. Si una ópera rock sobre trenes sobre patinaje no grita 'pura alegría', ¿qué lo hace? Sea cual sea la felicidad que se vea hoy en día, una cosa está clara: el teatro es más que entretenimiento: es un ingrediente esencial para una vida alegre. Así que, reserva ese espectáculo, canta esa banda sonora y deja que el West End haga su magia. ¡Feliz Día Internacional de la Felicidad!

El Duchess Theatre de Londres ha sido durante décadas un centro de brillantez teatral. Desde su apertura en 1929, este histórico recinto ha acogido numerosas representaciones inolvidables, incluyendo destacadas producciones de larga duración. Con una capacidad acogedora de poco más de 475 asientos, cada espectáculo en el Duchess Theatre promete una experiencia íntima y atractiva. Si planeas una visita para sumergirte en la magia del escenario, elegir el asiento ideal puede mejorar significativamente tu experiencia. Para asegurarte de disfrutar de la mejor vista de las actuaciones cautivadoras, sigue leyendo para descubrir qué asiento te ofrecerá la mejor posición de vista y hará que tu tarde o noche sea realmente memorable. ¿Cuáles son los mejores asientos en el Teatro Duchess? Los mejores asientos en el Duchess Theatre dependen de lo que busques en tu experiencia teatral, pero en general, aquí tienes algunas recomendaciones: Puestos Cubículos centrales (filas C a G): Estos asientos ofrecen una vista fantástica del escenario, con una gran perspectiva de los actores y la acción. El centro de estas filas es especialmente codiciado. Box delantero (Filas A y B): Aunque están muy cerca del escenario, estos asientos ofrecen una experiencia inmersiva pero pueden requerir que levantes un poco la vista. Ideal para quienes disfrutan de estar cerca de los artistas. Círculo de Vestimenta Delantera y centro (Filas A a C, asientos 6-16): Estos asientos ofrecen una vista maravillosa, lo suficientemente elevada para ver todo el escenario sin obstáculos. Ideal para quienes prefieren no estar demasiado cerca pero aún así quieren una gran vista. Asientos de pasillo: Los asientos en los pasillos del Dress Circle ofrecen más espacio para las piernas y fácil acceso, lo que puede ser un plus de comodidad. Gran Círculo Primeras filas (Filas A y B, asientos centrales): Estos asientos están más arriba pero ofrecen una buena vista del escenario. La elevación permite una perspectiva más amplia de la actuación. Plano de asientos del Teatro Duchess

Para su debut en el West End en The Play That Goes Wrong en el Duchess Theatre de Londres, Daniel Cech-Lucas se ha encontrado interpretando a un personaje que carga con un mundo de responsabilidades sobre sus hombros, y como puedes imaginar, los resultados son desastrosos. Daniel interpreta al todopoderoso Chris Bean, un personaje que es director, diseñador de escenografía, diseñador de vestuario, fabricante de atrezzo y todo lo demás en la obra ficticia El asesinato en Haversham Manor, que tiene lugar en La obra que va mal. Para celebrar todo lo relacionado con el Black Friday, hicimos una sesión de preguntas y respuestas con el hombre detrás del caos. Así que, ¡vamos a sumergirnos de lleno en el mundo ingenioso, salvaje y maravillosamente caótico de La obra que va mal con Daniel Cech-Lucas!

Las interpretaciones perfectas son geniales, pero a veces, los percances y el caos son aún mejores. ¿Alguna vez te has preguntado qué pasaría si tu actor favorito se desmayara en el escenario? Entonces no pienses más: The Play That Go Wrong es un veterano rompiendo la cuarta pared, ofreciéndonos una visión contundente de lo que ocurre cuando las cosas salen terriblemente (y hilarantemente) mal en el escenario. Esta comedia magistralmente elaborada nos lleva directamente entre bastidores de una compañía dramática amateur, y están lejos de estar preparados mientras intentan montar un misterio de asesinato de los años 20. Así que, aquí tienes 5 razones por las que La obra que va mal es el espectáculo adecuado para que lo veas.

¡Qué semana tan emocionante ha sido en el West End! La comedia demoledora The Play That Goes Wrong demuestra que nunca deja de deleitar al público con percances y caos, ya que el espectáculo anuncia un nuevo elenco que sin duda aportará mucha hilaridad al escenario. Mientras la serie se equivoca en su noveno año, el futuro seguro que estará lleno de locuras y sorpresas inesperadas. ¡Puedes leer todo sobre ello aquí!

Cuidado... La obra que va mal se extiende hasta abril de 2024, ¡y va a tener un nuevo reparto que crea caos!  La obra que va mal es la obra de mayor duración en The Duchess Theatre (desde que el teatro abrió en 1929) y es la comedia más longeva del West End, ya en su noveno año caótico. El mes pasado, Mischief celebró 3000 funciones de The Play That Goes Wrong en el Duchess Theatre del West End.

Es martes de entradas y esta semana celebramos que un nuevo reparto se equivoca en el Duchess Theatre. Estamos dando a nuestros miembros la oportunidad de ganar un par de entradas para ver la producción londinense de The Play That Goes Wrong. Solo tienes que asegurarte de ser miembro de nuestra lista de correo o unirte aquí. Para una participación extra, simplemente síguenos en Twitter y comparte la publicación y/o etiqueta a un amigo en el comentario de Instagram. ¡Suerte! El ganador se anunciará el miércoles 8 de diciembre de 2021.

The Play That Goes Wrong de Mischief Theatre reanudará sus funciones en el Duchess Theatre del West End el 18 de junio de 2021. La comedia galardonada acaba de revelar a todo su reparto para su regreso. El éxito internacional seguirá siendo la obra más divertida de Londres este verano, lo que la convierte en la elección perfecta para una risa implacable garantizada. ¡Las entradas para La obra que va mal ya están reservadas para su reapertura el mes que viene!